Bridging Creation, Community & Commerce
The YESEFERSEW Fine Arts Network Platform is a unified, digitally-driven ecosystem that professionalizes the Ethiopian visual arts sector and connects it to the global stage.
Ethiopianism
A new discourse on pan-Ethiopian visual identity, decolonial curatorial practice, and the emergence of a unified art infrastructure.
YESEFERSEW Journal & Newsletters
A peer-reviewed digital publication featuring critical essays, artist interviews, curatorial statements, and monthly newsletters documenting the evolving discourse of Ethiopian contemporary art.
Critical Essays New
Scholarly articles on Ethiopian modernism, postcolonial aesthetics, and emerging practices from leading voices in the field.
Read Essays →Artist Interviews
In-depth conversations with established and emerging Ethiopian artists about their practice, influences, and visions for the future.
Explore Interviews →Monthly Newsletter Subscribe
Curated monthly digest featuring exhibition openings, residency opportunities, grant deadlines, and Biennial updates delivered to your inbox.
Subscribe Now →Curatorial Notes
Exhibition reviews, curatorial methodologies, and reflections on the biennial from curators worldwide.
View Curatorial →Subscribe to YESEFERSEW Journal & Newsletter
Receive quarterly journal issues, monthly newsletters, and Biennial announcements.
Global Art News: Ethiopian Artists on the World Stage
Tracking the remarkable presence and achievements of Ethiopian visual artists, curators, and cultural practitioners in international exhibitions, biennials, residencies, and collections worldwide.
ዓለም አቀፉ የሥነ-ጥበብ ዓለም — የ፳፻፲፱ ዓ.ም. መጸው
መስከረም–ጥቅምት–ኅዳር የኢትዮጵያ የመጀመሪያ የሦስት ወራት ወቅት የሰፈርሰው አርታኢያዊ መመሪያ መግቢያ፦ መጸው እንደ ኢትዮጵያዊ የጊዜ መለኪያ በኢትዮጵያ ዓመት አራት ዋና የተፈጥሮ ወቅቶች አሉ፦ መጸው፣ በጋ፣ ጸደይ እና ክረምት። መጸው (METSEW) የዓመቱ የመጀመሪያ የሦስት ወራት ወቅት ሲሆን፣ መስከረም፣ ጥቅምት እና ኅዳርን ያካትታል። በዚህ ጽሑፍ መጸው የሚለው ቃል የምዕራባዊውን “Autumn/Fall” ቃል በቀጥታ ለመተርጎም የተጠቀምነው ሳይሆን፣ የኢትዮጵያን የጊዜ እና የወቅት አወቃቀር ለመከተል የተጠቀምነው ነው። የዓለም አቀፉ የሥነ-ጥበብ ካሌንደር በዚህ ወቅት በእስያ፣ በአውሮፓ፣ በአፍሪካ፣ በመካከለኛው ምሥራቅ እና በሰሜን አሜሪካ በተከታታይ ይንቀሳቀሳል። ይህ የሥነ-ጥበብ ዑደት ለኢትዮጵያውያን እና ለአፍሪካውያን ሰዓሊያን የዓለም አቀፍ አውድን ለመረዳት እና የራሳቸውን ቦታ ለመገንባት ጠቃሚ እድል ይፈጥራል። ፩. መስከረም — መጸው ይጀምራል የ፳፻፲፱ ዓ.ም. መጸው የዓለም አቀፉን የሥነ-ጥበብ ዑደት በእስያ በሚገኙ ታላላቅ የሥነ-ጥበብ ዝግጅቶች ይከፍታል። በሴኡል Frieze Seoul እና Kiaf SEOUL ከነሐሴ ፳፯ እስከ ጳጉሜን ፩ ይካሄዳሉ። በሲድኒ Sydney Contemporary እና በቶኪዮ Tokyo Gendai ይከተላሉ። በዚህ ወቅት ኒውዮርክ የThe Armory Show እና Independent 20th Century የሥነ-ጥበብ ዝግጅቶችን ታስተናግዳለች። ይህ መጀመሪያ ወር የሚያሳየው አንድ ነገር ነው፦ የዓለም አቀፉ የሥነ-ጥበብ ዓለም በአንድ ከተማ የሚገደብ አይደለም። ፪. ጥቅምት — ለንደን፣ ፓሪስ እና የአፍሪካ ድምፅ ጥቅምት የዓለም አቀፉ የሥነ-ጥበብ ካሌንደር እጅግ ንቁ ከሚሆንባቸው ወራት አንዱ ነው። በለንደን Frieze London፣ Frieze Masters፣ Frieze Sculpture እና 1-54 Contemporary African Art Fair ይካሄዳሉ። 1-54 በተለይ ለአፍሪካ የዘመኑ የሥነ-ጥበብ ሰዓሊያን ዓለም አቀፍ ታይነት የሚፈጥር አስፈላጊ መድረክ ሆኗል። በፓሪስ ደግሞ Art Basel Paris፣ Paris Internationale፣ Asia NOW እና AKAA — Also Known As Africa የሚገኙበት ሰፊ የሥነ-ጥበብ ሳምንት ይካሄዳል። ይህ ለአፍሪካ ሰዓሊያን አስፈላጊ መልዕክት አለው፦ አፍሪካዊ ሥነ-ጥበብ ከዓለም አቀፉ የሥነ-ጥበብ ገበያ ውጭ የሆነ ክልል አይደለም። ፫. ጥቅምት — የጨረታ እና የሰብሳቢዎች ወቅት በጥቅምት መጨረሻ የሚካሄዱ የሥነ-ጥበብ ዝግጅቶች ከጋለሪዎች እና ከአውደ ርዕዮች በተጨማሪ የሰብሳቢዎችን፣ የግል ሙዚየሞችን እና የጨረታ ቤቶችን ትኩረት ይሰበስባሉ። Artissima በቱሪን ከጥቅምት ፲፱ እስከ ኅዳር ፩ ይካሄዳል። ይህ የሚያሳየው የሥነ-ጥበብ ዓለም አውደ ርዕይ ብቻ እንዳልሆነ ነው። ከሰዓሊው ስቱዲዮ ጀምሮ እስከ ጋለሪ፣ ሙዚየም፣ ሰብሳቢ፣ ጨረታ እና ዲጂታል መድረክ ድረስ የተያያዘ ሙያዊ ሥርዓት ነው። ፬. ኅዳር — አፍሪካ፣ እስያ እና ዓለም አቀፍ ግንኙነት ኅዳር የመጸው የመጨረሻ ወር ነው። በዚህ ወቅት የዓለም አቀፉ የሥነ-ጥበብ ካሌንደር ወደ አፍሪካ፣ እስያ እና መካከለኛው ምሥራቅ ይተላለፋል። በሌጎስ Art X Lagos ከኅዳር ፭–፰ ይካሄዳል። በሻንጋይ West Bund Art & Design እና ART021 Shanghai ይካሄዳሉ። በህንድ Art Mumbai፣ በኒውዮርክ ADAA Art Show፣ በኪዮቶ Art Collaboration Kyoto እና በቶኪዮ Art Week Tokyo ይከተላሉ። እነዚህ ዝግጅቶች አንድ ግልጽ እውነታን ያሳያሉ፦ የዓለም አቀፉ የሥነ-ጥበብ ካሌንደር በብዙ ማዕከላት የተመሠረተ ነው። ፭. አቡ ዳቢ — አዲስ የባህል መግቢያ በኅዳር የሚካሄደው Frieze Abu Dhabi የመካከለኛው ምሥራቅን እየጨመረ ያለውን የሥነ-ጥበብ ተፅዕኖ ያሳያል። ከዚህ በተጨማሪ የGuggenheim Abu Dhabi መከፈት የአቡ ዳቢን በዓለም አቀፉ የባህል እና የሥነ-ጥበብ ካርታ ላይ ያለውን ሚና የበለጠ ሊያጠናክር ይችላል። ፮. ከመጸው ወደ በጋ — ማያሚ እና የዓለም ገበያ የአርቲስት እና የጋለሪ ዓለም የመጸውን ዑደት አልፎ ወደ በጋ ሲገባ፣ የማያሚ የሥነ-ጥበብ ሳምንት የዓለም አቀፉን ዑደት ወደ አሜሪካ ያዞራል። Art Basel Miami Beach፣ Design Miami፣ NADA Miami፣ Untitled Art፣ PINTA Miami እና SCOPE Miami Beach በታኅሣሥ ፩–፮ ይካሄዳሉ። ይህ የሚያሳየው የአለም አቀፉ የሥነ-ጥበብ ዑደት በመጸው ብቻ እንደማይቆም ነው። የኢትዮጵያ ወቅታዊ አቀራረብን በመከተል ከመጸው ወደ በጋ ይሸጋገራል። ፯. ይህ ለአፍሪካ ሥነ-ጥበብ ምን ማለት ነው? በዚህ የዓለም አቀፍ ዑደት ውስጥ አፍሪካ ቀድሞ ከነበረችበት የተገደበ የባህል አውድ እየወጣች ነው። ለንደን ያለው 1-54፣ ፓሪስ ያለው AKAA እና ሌጎስ ያለው Art X Lagos የአፍሪካ የሥነ-ጥበብ ማዕከላት ዓለም አቀፍ መሆን እንደሚችሉ ያሳያሉ። ጥያቄው ስለዚህ ይሆናል፦ አዲስ አበባ በዚህ የዓለም አቀፍ የሥነ-ጥበብ ካርታ ላይ የት ናት? ፰. የአዲስ አበባ ዕድል አዲስ አበባ የአፍሪካ ዲፕሎማሲ፣ ታሪክ እና ባህል ዋና ማዕከል ናት። ነገር ግን በዓለም አቀፉ የንግድ እና የሙዚየም የሥነ-ጥበብ ዑደት ውስጥ ያላት ታይነት ከአቅሟ ጋር ሲነጻጸር አሁንም ውስን ነው። ይህ ግን ችግር ብቻ አይደለም። ዕድል ነው። የአዲስ አበባ የሥነ-ጥበብ ማዕከልነት በሰዓሊያን፣ በጋለሪዎች፣ በተቋማት፣ በሰብሳቢዎች፣ በአዘጋጆች እና በዲጂታል መድረኮች በጋራ ሊገነባ ይችላል። ፱. ከአዲስ አበባ ወደ ዓለም የኢትዮጵያ ሰዓሊያን ወደ ዓለም አቀፍ መድረክ ለመድረስ ብቻ አይጠበቅባቸውም። ዓለምን ወደ አዲስ አበባ መጋበዝም ይቻላል። ይህ የሚፈልገው፦ - የሰዓሊያን ዲጂታል መዝገብ - የተደራጀ የሰዓሊ ፖርትፎሊዮ - ዲጂታል ማህደር - የሥነ-ጥበብ ሚዲያ እና ትችት - የሥነ-ጥበብ ገበያ - የሰብሳቢዎች ግንኙነት - ዓለም አቀፍ አውደ ርዕዮችን የመከታተል ሥርዓት - የሥነ-ጥበብ ትምህርት - የሙያ ልማት - የግራንት፣ የሬዚደንሲ እና የክፍት ጥሪ መረጃ ናቸው። ፲. አዲስ ዓድዋ እንደ ዓለም አቀፍ መድረክ አዲስ ዓድዋ የአፍሪካ ዓለም አቀፍ የሥነ-ጥበብ ቤንያሌ ከዚህ አንጻር ሊታይ ይችላል። የዓድዋ ድል ታሪክ የኢትዮጵያን ሉዓላዊነት ብቻ የሚያሳይ ታሪክ አይደለም። የአፍሪካ ክብር፣ አንድነት፣ ተቋቋሚነት እና ራስን መወሰን የሚያነሳ ታሪካዊ ምልክት ነው። ስለዚህ አዲስ ዓድዋ እንደ ዓመታዊ የአውደ ርዕይ ፕሮግራም ብቻ ሳይሆን፣ አፍሪካዊ እና ዓለም አቀፍ የሥነ-ጥበብ ልውውጥ መድረክ ሊሆን ይችላል። ፲፩. አዲስ የአፍሪካ የሥነ-ጥበብ ዑደት አፍሪካ የራሷን የሥነ-ጥበብ ዑደት መገንባት ትችላለች። ሌጎስ → አዲስ አበባ → ናይሮቢ → ካይሮ → ዳካር → ዮሃንስበርግ → ማራካሽ እንደዚህ ያለ የአፍሪካ የሥነ-ጥበብ ኔትወርክ የአህጉሩን የጥበብ እንቅስቃሴ ከአውሮፓ፣ እስያ፣ አሜሪካ እና መካከለኛው ምሥራቅ ጋር ሊያገናኝ ይችላል። ፲፪. የኢትዮጵያ ሰዓሊያን አሁን ምን ማድረግ ይችላሉ? የዓለም አቀፉን የሥነ-ጥበብ ዑደት መከታተል ብቻ አይበቃም። የኢትዮጵያ ሰዓሊያን፦ ፩. የሙያ ፖርትፎሊዮ ማዘጋጀት አለባቸው። ፪. የራሳቸውን የሥነ-ጥበብ መግለጫ እና የሕይወት ታሪክ በሙያዊ መልኩ ማዘጋጀት አለባቸው። ፫. ሥራዎቻቸውን በዲጂታል ማህደር መመዝገብ አለባቸው። ፬. ዓለም አቀፍ ክፍት ጥሪዎችን፣ ሬዚደንሲዎችን እና ግራንቶችን መከታተል አለባቸው። ፭. ከአፍሪካዊ እና ዓለም አቀፍ ሰዓሊያን ጋር መረብ መገንባት አለባቸው። ፮. የሥነ-ጥበብ ገበያን፣ የቅጂ መብትን እና የሙያ አስተዳደርን መማር አለባቸው። ፯. ከመሳተፍ በላይ የራሳቸውን መድረክ መፍጠር አለባቸው። ፲፫. ትልቁ ጥያቄ የዓለም አቀፉ የሥነ-ጥበብ ካሌንደር በየዓመቱ ይመለሳል። ከመጸው ወደ በጋ፣ ከበጋ ወደ ጸደይ፣ ከጸደይ ወደ ክረምት የኢትዮጵያ ዓመት ዑደት እንደሚቀጥል፣ የዓለም የሥነ-ጥበብ ዑደትም ይቀጥላል። ጥያቄው ግን፦ ኢትዮጵያ የዚህ ዑደት ተከታይ ብቻ ትሆናለች? ወይስ የራሷን መድረክ ትገነባለች? ይህ የሰፈርሰው የሚያቀርበው ዋና ጥያቄ ነው። ከመታየት ወደ ታይነት መገንባት የኢትዮጵያ ሥነ-ጥበብ ዓለም ውስጥ መታየት ብቻ አይጠበቅበትም። ታይነትን መገንባት አለበት። ሰዓሊያን መመዝገብ፣ ሥራዎችን ማህደር ማድረግ፣ እውቀትን መጋራት፣ ትችትን ማበረታታት፣ ገበያን መገንባት፣ ዓለም አቀፍ ግንኙነትን ማጠናከር እና የራሳችንን መድረኮች መፍጠር ያስፈልጋል። መጸው የመጀመሪያው ወቅት ነው። የሥነ-ጥበብ ጉዞውም ከዚህ ይጀምር። መጸው → በጋ → ጸደይ → ክረምት ከአዲስ አበባ ወደ አፍሪካ፣ ከአፍሪካ ወደ ዓለም። የሰፈርሰው — የኢትዮጵያ ሥነ-ጥበብ ድምፅ።ይህ ስሪት የመጸውን ትርጉም ከኢትዮጵያዊ የወቅት ሥርዓት ጋር አጥብቆ ያገናኛል፤ የአርቲሲ “Fall” ካሌንደርን ደግሞ በኢትዮጵያዊ የጊዜ አቆጣጠር ውስጥ እንደ ዓለም አቀፍ የሥነ-ጥበብ ዑደት ያቀርባል።
Read More →የሰውነት ካርታ
ሰዓሊ/ኪዩሬተር፡ ኑሩ መገኛ፡ የኤሌክትሪክ ቴፕ በወረቀት ላይ መጠን፡ 100 × 70 ሳ.ሜ. በ የሰውነት ካርታ ሥራው፣ ኑሩ ሰውነትን እንደ የትውስታ፣ የማንነት፣ የእንቅስቃሴ እና የቦታ ልምምድ መገኛ አድርጎ ይመረምራል። የኤሌክትሪክ ቴፕን በወረቀት ላይ በመጠቀም፣ ተራ የኢንዱስትሪ ቁሳቁስን ወደ መስመሮች፣ ድንበሮች፣ ግንኙነቶች እና መቆራረጦች የሚገልጽ ኃይለኛ የእይታ ቋንቋ ይቀይረዋል። ካርታ ማዘጋጀት የማግኘትንም ሆነ የመገንባትን ሂደት ያመለክታል። ሰውነት እንደ ቋሚ አካላዊ ቅርጽ ብቻ ሳይሆን፣ በልምድ፣ በማኅበራዊ ሁኔታዎች እና በማይታዩ ሥርዓቶች የሚቀረጽ ስፍራ ሆኖ ይታያል። የተገናኙት መስመሮች እንደ መንገዶች፣ ጠባሳዎች፣ መረቦች ወይም ድንበሮች ሊተረጎሙ ይችላሉ፤ ይህም በግለሰብ ሰውነት እና በሚኖርበት ዓለም መካከል ያለውን ውስብስብ ግንኙነት ያመለክታል። የኤሌክትሪክ ቴፕ አጠቃቀም በትክክለኛነት እና በነፃ እንቅስቃሴ መካከል ያለን ውጥረት ያሳያል። ጠንካራው ግራፊካዊ ገጽታ የእይታ መዋቅር ሲፈጥር፣ በተመሳሳይ ጊዜ መቆራረጥን፣ መደራረብን እና ለውጥን ያስተናግዳል። በዚህ የቁሳቁስ ቋንቋ፣ ኑሩ ሰውነቶች እንዴት እንደሚገለጹ፣ እንደሚመደቡ፣ እንደሚገናኙ እና እንደሚታወሱ ጥያቄ ያነሳል። የሰውነት ካርታ በመጨረሻ ተመልካቹ ስለ ሰውነት ከአካላዊ ህልውና በላይ እንዲያስብ ይጋብዛል። ሰውነት በግለሰባዊ ታሪክ፣ በጋራ ትውስታ እና ከቦታ ጋር በሚደረጉ ግንኙነቶች በቀጣይነት እየተሳለና እየተሰረዘ የሚኖር ሕያው ማህደር ይሆናል።
Read More →Call for Papers
Systemic & Institutional Challenges in the Visual Art Sector
YESEFERSEW Journal invites scholars, practitioners, curators, artists, and cultural policy experts to submit original research articles, critical essays, and case studies examining the structural barriers and institutional dynamics shaping contemporary visual art ecosystems — with special focus on African and diaspora contexts. We are particularly interested in work that moves beyond diagnosis to propose concrete, actionable frameworks for institutional transformation. Submissions that draw on primary research, community engagement, or lived experience as practitioners are especially welcome.
Publication Date: November 2026
Suggested Topics Include:
- Funding structures and their impact on artistic freedom
- Market access and economic sustainability for artists
- Gender and representation in institutional leadership
- Decolonizing museum and gallery practice
- Digital platforms and the democratization of art access
- Diaspora networks and transnational art ecosystems
- Art education reform and emerging pedagogies
- Legal frameworks for artist rights and intellectual property
Our Five Core Pillars
Tech-Enabled Services
Software solutions for art management, distribution, and digital showcasing.
Networking
Formalizing connections between local and international artists, galleries, and institutions.
Digital Archiving
High-quality profiling, standardized catalogs, and professional portfolios.
Media & Critique
A dedicated source for news, reviews, and critical discourse on Ethiopian contemporary art.
Education
E-learning modules, virtual forums, workshops, and resources for artistic growth.